La entrega de los Oscar 2025 ha estado llena de sorpresas, especialmente por la polémica en torno a Emilia Pérez, pero entre el caos y la controversia, hay una categoría que brilla con luz propia: Mejor Película Animada. Este año, la competencia ha sido feroz, con estudios independientes y pequeños que han logrado desafiar el dominio de Disney y Pixar, presentando historias conmovedoras, animaciones innovadoras y mensajes que resuenan en el corazón de la audiencia.
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Las nominadas que nos hicieron reflexionar
Flow: una odisea de supervivencia y esperanza
Dirigida por el lituano Gints Zilbalodis, Flow nos sumerge en una aventura silenciosa y emotiva protagonizada por un gato que debe sobrevivir a una inundación apocalíptica. Sin diálogos, pero con una animación que habla por sí sola, esta película nos recuerda el valor de la confianza, la colaboración y la adaptabilidad en tiempos de crisis.
El film también es un hito técnico, al haber sido realizado completamente en Blender, un software de código abierto que ha permitido a creadores independientes desafiar las reglas de la industria. Flow nos deja una reflexión clara: incluso en los momentos más difíciles, el trabajo en equipo y la resiliencia pueden marcar la diferencia.
Memoir of a Snail: una exploración de la soledad y el duelo
Esta película stop-motion cuenta la historia de Grace Pudel, una niña que lucha con el peso de su pasado y encuentra consuelo en su colección de caracoles. Con una animación artesanal que evoca los clásicos del género, Memoir of a Snail es una profunda reflexión sobre la pérdida, la resiliencia y el autodescubrimiento.
Su director se inspiró en la frase de Søren Kierkegaard: “La vida sólo se entiende hacia atrás, pero debemos vivirla hacia adelante”, para recordarnos que, aunque el pasado nos moldea, el verdadero desafío es seguir avanzando.
The Wild Robot: una fábula sobre la conexión entre la tecnología y la naturaleza
DreamWorks regresa con The Wild Robot, basada en la novela de Peter Brown, que sigue la historia de Roz, un robot que accidentalmente aterriza en una isla deshabitada por humanos. A lo largo de su viaje, la película nos enfrenta a cuestiones filosóficas sobre la inteligencia artificial, el medio ambiente y nuestra relación con la naturaleza.
Más allá de su impactante animación, la película nos invita a reflexionar sobre cómo la tecnología puede reflejar lo mejor y lo peor de la humanidad. The Wild Robot nos muestra que la empatía y la conexión no están limitadas a los seres vivos, sino que pueden trascender en cualquier forma de existencia.
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Inside Out 2: el complicado viaje de las emociones adolescentes
Pixar regresa con la esperada secuela de Inside Out, explorando ahora la transición de Riley a la adolescencia con la llegada de nuevas emociones como Ansiedad, Envidia y Vergüenza. Con una animación vibrante y una narrativa que impacta tanto a niños como adultos, Inside Out 2 nos recuerda que todas nuestras emociones, incluso las que consideramos negativas, son esenciales para nuestro crecimiento y desarrollo.
El mensaje más poderoso de la película es que cada experiencia, por dolorosa o vergonzosa que sea, forma parte de quienes somos.
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, una aventura cómica
Esta cinta marca el regreso del icónico dúo en una historia que combina nostalgia, comedia y una reflexión sobre la tecnología. En esta nueva entrega, Wallace crea un asistente impulsado por inteligencia artificial, pero su dependencia de la tecnología lo aleja de las cosas que realmente importan, dejando a Gromit la tarea de corregir el desastre. Con el regreso del villano Feathers McGraw, la película no solo recupera un personaje querido, sino que también plantea una lección sobre el equilibrio entre la innovación y la conexión humana. A través de su entrañable animación en plastilina y su humor sutil, la historia resalta la importancia de la intuición, el trabajo en equipo y la calidez de lo hecho a mano en un mundo cada vez más digital.
