La evolución del cine y la fotografía sobrepasa las fronteras gracias a figuras como David Ibarra. En esta entrevista con el filmmaker, fotógrafo y artista en post producción de video, nos relata su experiencia acerca de enseñar a personas de todo el mundo las nuevas corrientes cinematográficas y su perspectiva sobre la moda en la actualidad.
David nos cuenta la enriquecedora experiencia de enseñar cine documental en Nueva York a chicos y chicas inmigrantes lo cuál le ha hecho conocer nuevas historias y ver como ellos encuentran una manera de lidiar con el cambio de sus países natales a una nación, idioma y cultura nueva.
“Esta experiencia me ha hecho conocerme más a mí mismo, ahora sé que me encanta enseñar”
A pesar de lo complicado que puede llegar a ser el crecer en un ambiente laboral, David nos indica que el llegar a un nuevo país a trabajar como profesor fue una experiencia super linda y tuvo la suerte de conocer gente que le han abierto sus puertas para poder colaborar con ellos, esto le ha ayudado a crecer como fotógrafo, conocer técnicas y procesos nuevos. Lo cual ha influido en querer crear cosas fuera de su zona de confort y experimentar.
“Es un proyecto super importante por que me hizo ver la realidad de las personas recicladoras de Quito”
En los numerosos proyectos que ha realizado en estos últimos años, destaca que el trabajar como director de fotografía y asistente de dirección en el documental “Ciudad a la espalda” de la directora Paola Rodas, fue un proyecto super importante ya que le hizo ver la realidad de las personas recicladoras de Quito además, fue un proyecto en el cual pudieron sentirse parte de la vida de los personajes ya que viajaron con ellas, compartieron mucho tiempo y fue una bonita experiencia el ver la lucha por su sueños.
“Fue una de mis primeras experiencias en una película documental en el cual me di cuenta que el cine es un arma de justicia social”
Otro proyecto que significo muchísimo para David, fue trabajar como equipo de cámara en la Película de Misfit del 2021 para 2b Latam (Enchufe TV) ya que pudo trabajar junto a ellos en varios proyectos y le ayudó a entender mejor el lenguaje de comedia en el cine.
También nos relata que ha sido muy suertudo de trabajar siempre con un equipo humano muy talentoso el cual apoya sus ideas lo que le ha llevado a ser publicado en revistas geniales.
La evolución de la moda
Por mucho tiempo sintió que la moda era algo elitista y clasista ya que sentía que la misma solo podía ser fotografiada en modelos altas y hegemónicas. Desde que empezó a tomar fotos le interesó fotografiar personas que no se ven siempre en revistas. Esto se debe a que intenta capturar su esencia primero, estando en lugares o espacios donde se sientan cómodos y encontrar piezas que puedan usar.
“Ha sido super lindo trabajar con gente de organizaciones sociales, gente de la comunidad LGTQ+, artistas y amigos”
Una de las primeras personas que conoció fue Larry Caifreesoul, él fue una dragqueen muy talentosa que confió en el y logró producir muchas sesiones de fotos. Esto brindó visibilización con tal de que puedan llegar a nuevos lugares.
“Siempre me recibían con mucho cariño y gracias a su casa y a su apoyo también pude aprender mucho y experimentar cosas nuevas con mi estilo fotográfico”
Al final de la entrevista nos supo indicar que desde su salida de Ecuador hace un año, ha soñado con volver a ser profesor de universidad en Quito. Espera poder aprender mucho en Nueva York, hacer proyectos geniales, recoger toda la experiencia que pueda, seguir estudiando y poder volver a impartir clases. Además le encantaría realizar proyectos más allegados a nuestra realidad ecuatoriana en Estados Unidos y cuando vuelva a Ecuador poder hacer proyectos más grandes, enseñando a nuevas generaciones de artistas y apoyarles en sus proyectos.
